汪国真是当代著名的女诗人、文学批评家和翻译家，她的诗歌风格深受读者喜欢，为文坛做出了重要的贡献。在她的创作生涯中，诗歌风格也有着明显的不同阶段。
一、早期的写实与反映
汪国真的创作从大约20世纪80年代开始，她的早期诗歌主要表现了当时中国社会不同阶层的生活，以及社会变革所带来的影响。此时她的创作风格比较写实，反映了生活的真实，内容为社会派和人民派，在写作上比较关注社会问题和人物形象。她的代表作品有《母亲》，《北京夜》等。
二、寻求内心的个性
在90年代初期，汪国真的创作进入了一个新的阶段。她开始尝试表现更加个性化的情感和意象，注重缅怀文化先辈，提高诗歌的艺术性。此时她的诗歌语言更富有抒情性，比如《向阳处》《五月的花开》这些诗歌，更加注重个人的内心世界和情感体验。
三、对生命的思考与体验
随着年龄的增长，汪国真对生命的思考和体验更加深入。在她的中期代表作《她不上网》中，她笃信人与人之间的真正交流发生在线下、面对面、耳朵对耳朵之间。她的诗歌中也更加注重人性的探讨、生命的感悟，打破了传统诗歌形式。
四、超越表面的意象
汪国真的后期创作突破了传统意象，此时她的诗歌更加注重隐藏在事物表象背后的内涵，她丰富了诗歌的神秘性和象征性。她善于运用具有现代性特色的手法和意象，如《荒天下的无言》中的“寂静在出现”、《夜间的巨浪》中的“巨浪先驱着寒夜的远征”等，给人留下了深刻的印象。
汪国真的诗歌创作经历了不同的阶段，在表现形式上逐步转变，但她一贯的关注人的内心世界，关注社会现实，注重反思和探索，是其不朽的创作精神。
